你好，我認為應主要從以下8個角度去把握：

一,、 字的筆畫長短,、粗細、濃淡是否多變而適宜,。

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漢字是由若干個 線條式的筆畫有機的組合而成的,，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫,，在字中不能長短,、粗 細、濃淡一模一樣,，應該而且必須有所變化,。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為,，應該分別寫作,，一縮，二少縮,，三亦縮,，四須出鋒。這里所說的“縮”,，就 是筆勢收縮而不伸展,，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思,?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣,，否則,，字形就顯 得死板，單調,，也就無藝術可言,。

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二、 字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺,，字姿可以而且應該多種多樣,、千姿百態(tài),，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。

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歐 陽詢的字,，初看起來,，有搖搖欲墜之感，但 仔細一看,，它猶似千年古塔,，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新,。有些書法欠佳的字,，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚,，但如果一豎起來,，則往往東倒西 歪，中心不穩(wěn),。因此,，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是,，把紙一豎起來,，看看它有沒有“倒塌”。

三,、 字勢是否自然,。

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宋 代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神?！彼^“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”,。王羲之在 給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”,，“分間布白，遠近宜均,，上下得所,，自然平穩(wěn)”。王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”,，關鍵在于 “天質自然”,。

四、 看整篇書法作品的章法,、筆勢是否一氣呵成,、融會貫通。

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一 幅好書法作品,，猶如一幅好山水畫,，它必然是字與字,、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連,。汁白以當 黑,，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力,。書法作品中的落款,、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用的恰倒好處,，起到錦上添花的作用,；若 是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性,。

五,、 看書法作品中的筆法是否有法度有新意。

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書法藝術具有極強的繼承性,，書寫者必須遵守一定的法度,。但是，僅有繼承,，甚至與古人寫的一模一樣,，還稱不上真正書法 藝術，充其量只能是他人的“奴書”,，還必須在繼承的基礎上有所創(chuàng)新,。因此，在評論和欣賞書法作品時,，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關系,。

六、 在欣賞書法作品時,，要適當的了解其創(chuàng)作的時代背景,。

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書 法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯(lián)系,，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化 而變化,。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來,，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》,，是在和平環(huán)境的得意之中寫就 的，字勢端重渾厚,，清晰悅目,，成為楷書中的代表作；
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他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危,，侄兒不幸身亡之中寫就的,，悲憤之情奪腔而出,，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡,、疏密,、大小不一，甚至涂涂改改的粗曠,、瀟灑的風格,，成為行書中的代表作。因此,，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞,，才有可能得出正確的結論。

七,、 欣賞書法要有一定的藝術想象力,，要防止以實論實。

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中 國的書法具有象形性,，字形是由特殊的線條筆畫結構而成的,，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦 予一點想象就體味不出其中的妙處,。所以,，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”,、“豎”兩畫分別比喻為“如孤舟之 橫江諸”,，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目,，孤松一枝,，荊可負劍，壯士彎弓,，雄人獵虎,，心胸猛烈，鋒刃難當”,；比喻蕭思話的 書法為“舞女低腰,，仙人嘯樹”,，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了,。

八、在縱觀一幅書法作品整體的美之后,，還可從第一個字的第一筆看起,，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍,，既是對書法作品進 行一次“內模仿”的復寫,。

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通 過這種心領神會的“內模仿”復寫,，可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急,，筆端的走勢和力度變化,， 筆畫之間的聯(lián)系和向背，筆畫的相互扶持和相互呼應,，領會草書的風馳電掣,、偃仰盤旋，真書的持重端莊,、規(guī)行矩步,，行書的從容婉約、疾徐如便,，從而把握到書法 的活力,、意趣、風格和境界,，才能有效地提高書法的欣賞水平,。

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