臺(tái)灣一般學(xué)吉他的人，大部分是從高中,，甚至上大學(xué)以后參加社團(tuán)才開(kāi)始,，起步比較晚,。但是學(xué)音樂(lè)并不是像跑百米的競(jìng)賽，而像是場(chǎng)馬拉松,。相信大家都 知道龜兔賽跑的寓言,，到最后得勝的是堅(jiān)持到底的烏龜。所以每天保持適量的練習(xí)和進(jìn)步,，即使是一小步,，有天也會(huì)登上音樂(lè)的頂峰，看到更寬廣的天空和景色,。
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記得二十八歲那年到烏拉圭和亞貝爾.卡雷巴洛大師(Abel Carlevaro)開(kāi)始了第一課,。他叫我彈一些東西給他聽(tīng)，結(jié)果我挑了難度頗高的巴哈BWV998之賦格,，彈完之后，大師對(duì)我說(shuō)：「你知道自己的問(wèn)題 嗎?」然后他用手指著自己的頭說(shuō)：「從現(xiàn)在開(kāi)始,，你要訓(xùn)練的是這里(頭腦)!如果你能找到自己?jiǎn)栴}在哪里,，自然會(huì)找到答案?！?/p>
我想這句 話指出了所有學(xué)習(xí)吉他者的努力目標(biāo),。在臺(tái)灣有許多「苦練型」的學(xué)習(xí)者，用練習(xí)時(shí)數(shù)的長(zhǎng)短和曲目的大小來(lái)衡量自己進(jìn)步的情況,，而克服曲子的方法,，便是苦練， 希望借著反復(fù)重復(fù)手指的動(dòng)作,，去解決演奏上的困難,。殊不知強(qiáng)迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不僅無(wú)法使自己的演奏出色流暢,，最后可能將手和肌腱 練傷了而不自知,。所以真正要練習(xí)的不是手指，而是頭腦,。
工欲善其事,，必先利其器
找琴，就如同找另 一半一樣,，必須很認(rèn)真,、很有耐心地找，經(jīng)驗(yàn)多了以后,，便會(huì)愈來(lái)愈清楚適合自己音色觀念和觸弦方式的吉他是什么,。挑選吉他是一門(mén)大學(xué)問(wèn)，諸如材料,、力木結(jié) 構(gòu),、漆,、弦的配合問(wèn)題…等等，都會(huì)影響到琴的音質(zhì)和個(gè)性,，而這些問(wèn)題就留給制琴家們?nèi)X筋吧!對(duì)一個(gè)演奏者而言,，挑琴所要考慮的主要因素有清晰的音色， 豐富持續(xù)的共鳴,，均衡的聲響和適中的張力,。一把具有音樂(lè)性的好琴，對(duì)演奏者的各種不同觸弦方式,，都能靈敏的反應(yīng)出來(lái),，且能不費(fèi)力地"唱"出自己的音樂(lè)。
現(xiàn)代制琴的觀念,，似乎彌漫著一種偏頗的看法,，便是開(kāi)始追求大的音量及厚重的共鳴，這種為了增加音量而犧牲吉他音質(zhì)的制作觀念,，個(gè)人并不茍同,。我本身較偏 愛(ài)松板的Torres及Hauser I等傳統(tǒng)力木結(jié)構(gòu)的音質(zhì)，因?yàn)樗麄冇兄菀讖椀奶攸c(diǎn)而且具有清澈的音質(zhì)和典雅的共鳴,。
另外,，買(mǎi)琴 不要迷信名牌(這點(diǎn)我非常贊同，我曾在“購(gòu)琴指南”一文中闡述過(guò)類(lèi)似觀點(diǎn),，因此吉他島推薦的音樂(lè)會(huì)吉他都不是所謂的“頂級(jí)名琴”,，而是具有國(guó)際水平的獨(dú)立 制作家制作的精品。版主注),。世界上有許多價(jià)格便宜,，由尚未成名年輕制琴師制作的優(yōu)秀作品，出色的音質(zhì)完全不輸給所謂的名琴,。
因此個(gè)人認(rèn)為挑琴比較理想的地點(diǎn)有：
一,、 琴展(Exhibition)。例如在美國(guó)每年GFA國(guó)際吉他大賽,，都有為期一周的吉他,、CD、樂(lè)譜,、附件的大展,，來(lái)自世界各地許多優(yōu)秀的制琴師 (Luthier)和吉他中介商(Guitar Dealer)聚集在會(huì)場(chǎng)擺攤位，數(shù)十把的名琴,，令人大開(kāi)眼界,。同時(shí)有些二手名琴在脫售中，可以殺價(jià)一番,，也許可以用不錯(cuò)的價(jià)格找到頂尖的吉他,。
二,、 吉他中介商。找些規(guī)模較大,，收藏較豐的琴商,。新琴比訂制琴貴，這也是合理的,，就像成屋一定比預(yù)售屋貴的道理是一樣的,，畢竟琴商提供了更多、更安全的選琴機(jī)會(huì),。
不要當(dāng)「鸚鵡」
從初學(xué)者開(kāi)始便要養(yǎng)成一種習(xí)慣,，自己思考指法。練習(xí)樂(lè)曲的過(guò)程猶如做實(shí)驗(yàn)一般,，樂(lè)句中速度,、力度、色彩的正確比例,、對(duì)比,、漸層…等，都需要一一的去試 驗(yàn),，直到找到最滿意的表現(xiàn)方式。同時(shí)借著接觸作曲家或閱讀他的傳記,、書(shū)信,，來(lái)幫助了解樂(lè)曲的內(nèi)涵也是詮釋音樂(lè)極重要的工作。所以基于每個(gè)演奏者都有自己的 音色觀念,、思維模式及運(yùn)動(dòng)方式,，如果我們并不了解他們的觀念而直接使用的話，不僅讓自己?jiǎn)适Я怂伎家魳?lè)的機(jī)會(huì),，更養(yǎng)成了依賴(lài)的惰性,。參考別人的指法，應(yīng)該 要用較正確的觀念來(lái)使用,，看看它是否提供了解決音樂(lè)問(wèn)題的方法,，否則最好不要隨便使用這些未經(jīng)心智消化吸收的東西。
吉他的終極秘密---放松
放松是每個(gè)演奏者都企望具備的能力,，如果能輕松自如的上臺(tái)表現(xiàn),，便再也不必每次下臺(tái)之后用抱歉的眼神，求取聽(tīng)眾的同情了,。那么到底「放松」是什么呢?是否只是只能意會(huì),，不可言傳的感覺(jué)?或者只是少數(shù)人得天獨(dú)厚，天生的才賦?還是每個(gè)人都可藉由學(xué)習(xí)獲得的能力?
從字義中,，我們很可能作這樣的聯(lián)想：大概放松就是松掉肌肉的力量,，使整個(gè)人變得松軟無(wú)力吧!但這并不是我們彈吉他所要的放松,。或者有的認(rèn)為藉由某種呼吸的方法,，使肌肉的效能達(dá)到更高的層次,，但這也不是練習(xí)放松的正確途徑。那么到底彈吉他所指的放松是什么呢?
演奏樂(lè)器的「放松」是指正確的選擇動(dòng)作和每個(gè)動(dòng)作都是在有意識(shí)之下完成的,，所以該用多少力量去按弦,、彈弦，便用多少,，絕不會(huì)浪費(fèi)一分力氣,。以左手來(lái)說(shuō)， 大部份的人彈吉他用的是虎口和手指的力量,，拇指為了對(duì)抗指板上其它四指的力量,，虎口必須持續(xù)不斷的用力。如此光靠手指和虎口少數(shù)的肌肉要完成整場(chǎng)一個(gè)小時(shí) 的演奏會(huì)曲目,，結(jié)果注定是要痛苦地失敗,。因此左手正確地按弦時(shí)，虎口和左手拇指是完全不用力的(除了封閉按法需要用到一點(diǎn)虎口的力量之外),，因?yàn)槭种钢皇?被動(dòng)的角色,，隨時(shí)在休息狀態(tài)中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂;藉由調(diào)整手腕的彎曲程度及手臂外伸拉回的動(dòng)作,，把手指放在指板上的正確位置,，因此各種手 型(frame)的正確使用是獲得左手放松技巧訓(xùn)練的開(kāi)端。從基本的縱向手型(longitudinal presentation),、橫向手型(transversal presentation),，到進(jìn)階的各種綜合手型(mixed presentation, 介于縱向和橫向的手型)是征服指板的重要課題。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂將手指帶離原來(lái)的位置,，在瞬 間使手指到達(dá)新的位置,。移把位的方法共有三種，依學(xué)習(xí)的次序?yàn)椋禾鎿Q(substitution),、移位(shift),、跳躍(jumping)，也是需 要每天集中注意力,，去練習(xí)如何正確使用自己的手腕手臂,。記得剛開(kāi)始學(xué)習(xí)改變按弦的方式時(shí)，一直很不適應(yīng)且不得要領(lǐng),，一次和Carlevero大師上課時(shí),， 他看我努力了半天，表情十分苦惱,，便跟我開(kāi)開(kāi)玩笑：「我是你的老師,，而你是你的手腕,、手臂的老師，想想辦法教他們變聰明吧!」
目前?？?到年輕的一輩,，標(biāo)榜著用140的速度在練音階，這是個(gè)相當(dāng)令人擔(dān)心的事,。音階的真正練習(xí)價(jià)值不是速度,，而是在熟悉指板上不同區(qū)間、不同弦,，該如何正確地呈 現(xiàn)手型及移把位之動(dòng)作,。唯有從慢速度開(kāi)始練習(xí)，讓每個(gè)動(dòng)作,，每個(gè)聲音都在頭腦專(zhuān)注下,，正確地完成，才能逐漸讓左手在指板上自由運(yùn)動(dòng);而速度的獲得,，不必刻 意的追求,，有一天它自然會(huì)像熟透的蘋(píng)果般落下，所以「正確」才是練習(xí)放松的目的,，速度只是練習(xí)下的附產(chǎn)品而已,。
Carlevaro大師 曾說(shuō)過(guò)這樣的話：「左手只是個(gè)trabajador(工人)，而右手是個(gè)artista(藝術(shù)家)!」根據(jù)個(gè)人的經(jīng)驗(yàn),，以正確的方法和目標(biāo)專(zhuān)注練習(xí)的話,， 大約只要半年到一年的時(shí)間，應(yīng)該可以完成左手的放松技巧,。而右手隨著音樂(lè)性的成長(zhǎng)，卻要終其一生不斷地去探索它的可能性,?；旧嫌沂值募记芍挥袃煞N：基本 的勾弦法(free touch)，和加入固定法(fijacíon)之后各種千變?nèi)f化的觸弦法,。而學(xué)習(xí)右手的技巧,，必須要有一付好耳朵，否則這些細(xì)微的變化,，很難用文字去解 釋,。所謂的fijacíon是根據(jù)音樂(lè)不同表情的需要，而加入不同的肌肉和關(guān)節(jié),，使之結(jié)合為一個(gè)整體的彈奏群組;例如,，須要彈奏fff強(qiáng)音的和弦齊奏時(shí)， 只靠手指的力量去勾弦,，是無(wú)法讓吉他達(dá)到力度的要求,，此時(shí)如果將ami三指合并成一個(gè)群組,，運(yùn)用手臂和手腕的力量帶動(dòng)整個(gè)群組來(lái)彈，便可以很輕松地作出強(qiáng) 音的要求,。再者,，當(dāng)主弦律在低音部，如大提琴般歌唱,，而上聲部同時(shí)有和聲伴奏的情況下;此時(shí)音樂(lè)上力度的層次應(yīng)以低音為主,，而上聲部伴奏居于次要的地位。 右手為了區(qū)分出不同的聲部,，可以轉(zhuǎn)動(dòng)手腕趨向自己,，使伸直的大拇指得到最佳的觸弦位置，而讓其它手指的觸弦深度變得較淺,，如此改變手腕角度即可很輕松而且 清楚地區(qū)分出不同聲部,，也是右手常使用的技巧之一。
音色
右手放松技巧的建立,，在于如何正確的制造音色,。據(jù)說(shuō)在古代， 一位好的弓箭手使用中等強(qiáng)度的弓,，可以射得比普通射手的強(qiáng)弓還遠(yuǎn),。對(duì)吉他來(lái)說(shuō)，初學(xué)者并不應(yīng)該以止弦法(apoyando)開(kāi)始建立右手的技巧,，因?yàn)樗?一種相當(dāng)深的觸弦法,，觸弦點(diǎn)是一條線，很難訓(xùn)練出穩(wěn)固確實(shí)的觸弦點(diǎn),，并且止弦法所壓出的聲音,，不是吉他基礎(chǔ)的音量。一把吉他最自然的聲音應(yīng)該像用彈片 (pick)瞬間撥出的清澈音質(zhì),，因此以勾弦法并選擇指甲正面觸弦的方式,，是訓(xùn)練右手的起跑點(diǎn)。因?yàn)楹玫囊羯珱Q不是用力制造出來(lái)的,，而在于固定觸弦點(diǎn)及瞬 間過(guò)弦,，如此便可以得到清楚而確實(shí)的音色。
右手的技巧
經(jīng)?？梢月?tīng)到「訓(xùn)練出手指的獨(dú)立性」這句話,，事實(shí)上增進(jìn)右手技 巧的秘密不在所謂遙不可及的獨(dú)立性，而是協(xié)調(diào)性,。比如,，以a，m，i,，m在①②③②弦上彈的音型,，無(wú)論速度快或者慢，必須練到四個(gè)音一個(gè)連續(xù)動(dòng)作,，并且要 求每個(gè)音的力度都平均,，音色一樣為止。當(dāng)右手熟悉更多的音型時(shí),，自己會(huì)感覺(jué)到,，樂(lè)曲中困難的樂(lè)句，似乎在不知不學(xué)中,，變得更容易掌握了,，畢竟分工合作，要 比單打獨(dú)鬪來(lái)的輕松且有效率的多,。
自信心
有這樣的一個(gè)笑話：三個(gè)著名的指揮家正在討論他們之中究竟哪一個(gè)是最偉大的,。他們分別是：?jiǎn)讨?賽爾(George Szell)、雷納.伯恩斯坦(Leonard Berstein),、赫伯.范.卡拉揚(yáng)(Herbert von Karajan),。
「我相信，我一定是最偉大的,?！官悹栒f(shuō)道，「因?yàn)槲野岩粋€(gè)本來(lái)不怎么有名的樂(lè)團(tuán),，領(lǐng)導(dǎo)成為世界上最偉大的管弦樂(lè)團(tuán)之一,。」
「呃,，我想最大的應(yīng)該是我才對(duì)吧?」伯恩斯坦回答道,。「因?yàn)槲壹仁侵笓]家,，又是作曲家,。在我指揮音樂(lè)的時(shí)候，同時(shí)也能感受到作曲家的靈魂,。而我指揮我自己的彌撒曲時(shí)，則是透過(guò)上帝親自給我啟示的,?！?/p>
卡拉揚(yáng)聽(tīng)到之后馬上回話：「我哪有給你啟示?」
與其將卡拉揚(yáng)的話當(dāng)作自大狂的妄想，倒不如看成一個(gè)具有偉大心靈的音樂(lè)大師對(duì)自己的音樂(lè)詮釋?zhuān)兄豢蓜?dòng)搖的信心,，我想每個(gè)上臺(tái)的演奏者都應(yīng)該對(duì)自己的音樂(lè)充滿這樣的自信,，才能作出有說(shuō)服力的演出。
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