我認為這里所說的“素描”是指美術專業(yè)造型技巧意義上的素描,，即我們常見的畫石膏幾何體,、畫石膏像等所謂的美術基礎訓練課程。

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　　中小學現(xiàn) 在的素描教學觀念依然延用五十年代前蘇聯(lián)的美術教學體系,。從更新現(xiàn)代美術教育觀念來看早就應該進行改革了(包括現(xiàn)在很多美術專業(yè)院校依然刻板地使用這一套 教學體系)如果把它看成是教育學術觀點問題我們大家尚可商榷,，可是在中小學階段作為美術課的評價標準來讓學生學習“素描”是需要美術教育工作者重新認識和 認真討論的。

　　前蘇聯(lián)的素描教學體系基本上是俄國畫家契斯恰科夫(1832年——1919年)總結(jié)的素描教學經(jīng)驗,，是繼承歐洲學院派傳統(tǒng) 及俄國十九世紀后期現(xiàn)實主義繪畫所建立的素描教學模式,，在前蘇聯(lián)也不乏成功范例，問題是引進國內(nèi)后我們在多大程度上吸收了契斯恰科夫素描的本質(zhì)的內(nèi)容,，還 是后來在教學實踐中出現(xiàn)了認識上的偏差,，總之，我們的素描教學多數(shù)采用契斯恰科夫的素描教學觀點,，數(shù)十年的“素描”教學觀念變化不大,，而且直接地制約著中 小學整體美術教育觀念的創(chuàng)新。

　　隨著學畫畫孩子不斷增多,，一些比較專業(yè)的問題也越來越受到關注,，孩子幾歲開始學素描比較好?這個問題困惑 了不少家長。素描固然是一切造型藝術的基礎,，但絕不是學得越早就越好的?，F(xiàn)在很多藝術形式趨于低齡化，好像什么東西都是學得越早越好,。其實不然,，素描就不 宜學得過早，因為它不屬于少兒美術的范疇，是專業(yè)美術的基礎,。嚴格來講,，13歲開始學素描就不算晚，西方國家更是提倡孩子從15歲開始學素描,。但我們有些 望子成才的家長似乎有些等不及了,，而且有些畫室或者培訓班也出于招生的考慮，片面夸大早學素描的好處,，大力宣傳7,、8歲孩子素描教學的成果，可以說這完全 是在誤導孩子和家長,。為什么素描教學不宜過早,，因為與色彩比較素描是比較理性的東西，而7,、8歲的孩子童心未泯,，理性思維能力較差。畫素描是理性的,，理性 在于必須講透視,，而這時的孩子哪里懂得透視啊。幾乎完全是憑感覺畫畫,，但這種感覺是最寶貴,，最豐富的，這種感覺就是形象思維,，它是孩子心情的釋放,，情感的 宣泄。開發(fā)這種形象思維,，可以極大豐富孩子的創(chuàng)想能力,，促進大腦的發(fā)育，培養(yǎng)孩子的繪畫興趣,，這才是兒童繪畫的根本目的,。過早學素描則會束縛孩子的創(chuàng)想能 力，兒童的天性完全被固定的幾何形體和黑白灰的調(diào)子禁錮起來,，心靈的翅膀被困住了,，哪里還能自由飛翔呢?盡管他們簡單機械的照貓畫虎，有時也能畫得像模像 樣,，起初在人們的盲目贊揚聲中還會還有些興趣,，但久而久之的枯燥的描繪是不可能培養(yǎng)孩子繪畫興趣的，反而會使孩子厭倦的扔掉了畫筆,，把一個本來極有繪畫天 賦的孩子給扼殺了,。所以,，孩子從10歲以上開始接觸素描，11,、12歲學習素描就已經(jīng)挺早了，千萬不要著急讓7,、8歲的孩子學習素描,。一句話，不要提倡 7,、8歲的孩子學素描,。　　在我們普及九年義務教育階段的中小學中,，開展“素描”教學是弊大利小,，首先它扼制了學生的藝術想象力和創(chuàng)造性思維能力的發(fā)展。 孩子形象思維能力和想象,、幻想能力是豐富多彩的,，充滿個性的。每個人看待事物的角度和感知世界的情感是不同的,，甚至每個人的色彩感受也是存在很大的差異,。 所以每個人的藝術表現(xiàn)方式和方法是不同的。作業(yè)和作品也是令人眼花繚亂,、甚至目不暇接,，對每個學生來講這種情感才是純真的、稚拙的,、充滿夢幻的,，具有蓬勃 的創(chuàng)造力。

　　筆者每次參觀國際與國內(nèi)交流的少年兒童美術作品展覽,，總是被孩子們畫面里天真美麗的內(nèi)心世界所感染,，那些無拘無束的色彩、夸 張簡潔的形象所產(chǎn)生的意外,、流暢的藝術境界是我們成年人無法比擬和模仿的,。孩子們的這點童真是需要成人充滿愛心的呵護，孩子們的這些藝術才能的流露是希望 成年人來贊賞和肯定的,。

　　可是隨著少年兒童年齡增長,，教師或家長會嚴肅地告訴孩子不能隨意地畫，要學習一些“正統(tǒng)”的藝術,，那就是“素描”,。

　 　實際在教學中，很多學生喜愛畫自己心中所想,，心中所愛的形象,，用自己形式來表達情感,，我們的教師由于受根深蒂固的素描觀念的支配，用素描造型的標準來衡 量學生,，比如“比例不準”,、“立體感不強”、“結(jié)構(gòu)不對”等,，其結(jié)果是學生服從了老師的理念,，卻往往失去了自我，也許這一生都失去了自我那一點對藝術未來 的信心,。

　　所謂“素描”教學是拿一種認識世界的標準去評價和要求學生,，是呆板而專制的，也是用成人的認識和觀察外界的固定思維模式來限制 學生的個性思維能力的發(fā)展,。抑制了充滿活力的個性也就扼殺了創(chuàng)造思維能力,，這種教育模式是不尊重學生的模式，違背學生成長規(guī)律的模式,，我們說藝術不能等同 于科學,，評價的觀念和標準不應該是唯一的，千篇一律的,。

　　教學實踐證明,，多數(shù)學生或部分學生不理解素描的形體結(jié)構(gòu)、空間,，甚至是光影的造型原則,，因為過于技術操作性，學生們往往困惑和畏難,，對待素描教學采取回避的態(tài)度,，而且，素描教學中自身也經(jīng)常產(chǎn)生尷尬局面,，這是常見的,。

　 　同時，素描教學的評價標準,，也是應試教育的衍生物,，我們看到現(xiàn)在城市里開展的素描課，包括大小少年宮的素描學習班(還有所謂特長生的認定)都是用以前蘇 聯(lián)素描標準來評價規(guī)定學生,，為什么必須畫幾何體,，石膏像呢?中等美術學校考這些東西,，甚至很多大專院校也要考這些東西,，評價的標準也是應試的評分標準。造 成中小學美術教學的方向及評價標準向中等美術專業(yè)評分標準看齊,，所有的美術教學改革的思路和變數(shù)都顯得軟弱,、蒼白……試問：我們整個城市無論大小學生都在 拼命學習這些東西方向?qū)?具體這種“素描”的意義有多大?50年代形成的模式現(xiàn)在還在延用需不需要改革,，現(xiàn)在的課程設置和評價標準說白了，就是為了考 試,。問題是,，我們藝術教育的核心就是這些嗎?我們是為了推廣全民藝術素質(zhì)教育，還是只為了考試!

　　試想,，文藝復興時期的達.芬奇畫石膏嗎?現(xiàn)代西班牙的畢家索,、中國近代的張大千、齊白石,、徐悲鴻小時候畫什么?

　 　我們暫且放放對“素描”方法的探討，回到中小學美術教學上來,，我們知道普及九年義務教育美術課是面向全體學生的美育教育,，就現(xiàn)狀而言，美術教材和課程設 置都需要更替原有技術操作性及模仿制作性的結(jié)構(gòu),，突破傳統(tǒng)素描造型觀念的羈絆,，形成審美特征為主體的創(chuàng)造性思維訓練為目標的教學框架，多年的思考和探究使 我們意識到,，興趣和情趣是藝術教育飛翔的雙翼,，教與學是一個互動的關系，沒有學生的積極參與和熱情的投入,，教學目標就難以奏效,。在美術教學活動中，學生學 習的主觀能動性與他們的情感需求,、心理需求及對藝術的渴望直接關聯(lián),，喚起學生的情感、想象,、幻想情境,，是拓展學生創(chuàng)造力的關鍵，也是達到預期效果的重要教 學過程,。

　　應該認識到美術的教材創(chuàng)新和課程創(chuàng)新盡量使更多的教學內(nèi)容貼近學生,，帶有人情味和趣味性，讓學生樂于接受,，沉浸在美與玩中,，使 學生真正具有美的體驗與歡樂的感受，在選擇教學內(nèi)容的同時,，還要注意從美術專業(yè)教學的觀念和角度向情趣,、美感、愉悅的方向移動,，小學生和中學生都是心理成 長過程中的孩子,，都需要成年人的評價,，激勵和褒揚是教學成功的鑰匙。寓教于美,、寓教于樂必然符合學生的身心健康發(fā)展,，用新的內(nèi)容和形式替代原有傳統(tǒng)的以素 描教學觀念為主導的美術教學內(nèi)容是時代的需要。

　　多年的教學實踐還可以得知,，如果教師用“素描”(這一種唯一的標準的素描)來要求每一個 學生,。一個班沒有幾個學生會是及格的，大多數(shù)學生肯定在評價標準之外而被淘汰,。所以我認為改革美術課的評價標準是關鍵,，同時主張少年兒童不宜過早的學“素 描”，甚至初中階段也不要硬性開素描課,，因為它不科學,，不尊重學生的個性心理發(fā)展。更無助于孩子的藝術創(chuàng)造能力的發(fā)展,，要改變現(xiàn)狀,，這很要緊，關系到大多 數(shù)孩子們都能夠得到良好的美育哺育,。要真正還給每個學生學習藝術的權(quán)利和信心,，使每個學生都能認識美、參與美,、享受美,、創(chuàng)造美。

　　筆者所 言,，不是否定素描,，也不是要取消素描，問題是過去我們對素描的觀念和認識太狹隘了,，一方面要對素描進行再認識,，更新意識觀念、探索素描教學認識上的空間和 深度,。另一方面要改變美術教育的評價標準,。這是一個問題的兩個環(huán)節(jié)，改變美術教育的評價標準,，不是降低美術課的教育水準,，恰恰是從實施素質(zhì)教育的高度，從 現(xiàn)代的美術教育人才的宏觀上創(chuàng)新美術教學,，根本是為了促進了學生的整體藝術素質(zhì)的提高,，不應該把素描造型水平作為美術教學的中心內(nèi)容和目標。所以,，我說少 年兒童不宜過早學“素描”,。

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